jueves, 23 de enero de 2025

Balada del pobre Bertolt Brecht

                              

             Balada del pobre Bertolt Brecht


Bertolt Brecht
(Alemania, 1898-1956)
 

Yo, Bertolt Brecht, vengo de la Selva Negra.
Mi madre me llevó a las ciudades estando aún en su vientre.
El frío de los bosques en mí lo llevaré hasta que muera.
Me siento como en casa en la ciudad de asfalto.
Desde el principio me han provisto de todos los sacramentos de muerte:
periódicos, tabaco, aguardiente.
En resumen, soy desconfiado y perezoso, y satisfecho al fin.
Con la gente soy amable.
Me pongo un sombrero según su costumbre.
Y me digo: son bichos de olor especial.
Pero pienso: no importa, también yo lo soy.
Por la mañana, a veces, en mis mecedoras vacías,
me siento entre un par de mujeres.
Las miro indiferentes y les digo: con éste no tenéis nada que hacer.
Al atardecer reúno en torno mío a los hombres y nos tratamos de gentleman mutuamente.
Apoyan sus pies en mis mesas.
Dicen: «Nos irá mejor». Y yo no pregunto: «¿Cuándo?»
Al alba los abetos mean en el gris del amanecer
y sus parásitos, los pájaros, empiezan a chillar.
A esa hora en la ciudad, me bebo mi vaso,
tiro la colilla del puro, y me duermo tranquilo.
Generación sin peso, nos han establecido
en casas que se creía indestructibles
(así construimos los largos edificios de la isla de Manhattan
y las finas antenas que al Atlántico entretienen).
De las ciudades quedará sólo el viento que pasaba por ellas.
La casa hace feliz al que come, y él es quien la vacía.
Sabemos que estamos de paso y que nada importante vendrá
después de nosotros.
En los terremotos del futuro, confío no dejar que se apague
Mi puro «Virginia» por exceso de amargura,
yo, Bertolt Brecht, arrojado a las ciudades de asfalto
desde la Selva Negra, dentro de mi madre, hace tiempo.


sábado, 11 de enero de 2025

Bajo el puente de Mirabeau

 Guillaume Apollinaire


(Roma, 1880 - París, 1918)

 


El puente Mirabeau


Bajo el puente de Mirabeau fluye el Sena

y nuestros amores

    es preciso recordarlo

la alegría llegaba siempre tras la pena

llega la noche suena la hora

los días pasan yo me quedo

 

cogidos de las manos estamos cara a cara

mientras que bajo el puente

    de nuestros brazos pasa

la mansa onda de las eternas miradas

llega la noche suena la hora

los días pasan yo me quedo

 

el amor se va como esta agua corriente

   el amor se va

qué lenta es la vida

y qué violenta es la esperanza

llega la noche suena la hora

los días pasan yo me quedo

 

pasan los días pasan las semanas

    ni el pasado

ni los amores vuelven

bajo el puente de Mirabeau fluye el Sena

llega la noche suena la hora

los días pasan yo me quedo

lunes, 30 de diciembre de 2024

... solo, entre los bambúes

 


Sentado solo, entre los bambúes, 

Toco el laúd, y silbo, silbo, silbo.
 
Nadie me oye en el inmenso bosque,
 
Pero la blanca luna me ilumina.
 
 
                                                                               
Wang Wei

jueves, 19 de diciembre de 2024

No seré el poeta de un mundo caduco

 


                                                 Unidos por las manos


                            Carlos Drummond de Andrade
 

No seré el poeta de un mundo caduco.
Tampoco cantaré al mundo futuro.
Estoy atado a la vida y miro a mis compañeros.
Están taciturnos pero alimentan grandes esperanzas.
Entre ellos considero la enorme realidad.
El presente es tan grande, no nos apartemos.
No nos apartemos mucho, vamos unidos por las manos.
No seré el cantor de una mujer o de una historia,
no hablaré de suspiros al anochecer,
del paisaje visto desde la ventana,
no distribuiré estupefacientes o cartas de suicida,
no huiré hacia las islas ni seré raptado por serafines.
El tiempo es mi materia, el presente tiempo,
los hombres presentes,
la vida presente. 

martes, 10 de diciembre de 2024

No me preguntes cómo pasa el tiempo...




 

No me preguntes cómo pasa el tiempo.

Ante mi ventana corre el agua del arroyo.

En la cabecera del lecho me acompañan mis libros.

                                                                      Liu Kiu Ling

jueves, 28 de noviembre de 2024

Melibea


 



MELIBEA*


«Melibea representa, en todo el gran Renacimiento del final del siglo xv y primera mitad del xvi, la mujer, la sensualidad y la belleza serena y eterna, equivalente de las concepciones pictóricas de Leonardo y Rafael. Se ha considerado a Melibea como el genio de la tierra; indudablemente, es una personificación de la mujer eterna, carne e ideal a la vez…».


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* Pérez Rioja, J. A. Diccionario de símbolos y mitos. Madrid. Tecnos, 1971, p. 108. 

martes, 19 de noviembre de 2024

¿Está en crisis la poesía?

                                                            

                              Poesía en crisis*



EUGENIO  MONTALE


 
“Puesto que la poesía —como la novela, aunque en escala reducida— se está convirtiendo en un producto industrial, es obvio que sufra las oscilaciones causadas por la demanda y la oferta del mercado. La poesía, pues, está en crisis del mismo modo que todo el resto: un producto, si no se renueva, aunque empeorando, pierde su clientela.

Si además deseamos considerar a la poesía como un hecho espiritual, entonces es evidente que toda gran poesía nace de una crisis individual de la que incluso el poeta no puede ser consciente. Pero más que de crisis (palabra ya sospechosa) hablaría de una insatisfacción, de un vacío interno que la expresión alcanzada colma provisionalmente. Sin embargo, éste es el terreno del cual nace toda gran obra de arte. Su pregunta está viciada por la hipótesis de que por poesía debe entenderse un particular género literario, lo que es también verdad, pero no en absoluto. Se puede imaginar una gran temporada poética que no produzca nada de lo que ordinariamente se entienda por poesía”.

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* Eugenio Montale. Antología. Selección, traducción, prólogo y notas por Horacio Armani. Buenos Aires: Compañía General Fabril Editora, 1971, pp. 137-138.    

miércoles, 30 de octubre de 2024

Ribeyro: "Yo leo lo que me da la gana..."





 JULIO RAMÓN RIBEYRO:


"Yo leo lo que me da la gana..."*

 

“Yo he sido un lector omnívoro de joven. Ahora cada vez leo menos. Leo solo lo que me interesa, así no tenga actualidad. La actualidad me importa un huevo. Cuando me preguntan si he leído la última novela de fulano o de mengano, siempre digo que no. ¿Por qué tiene uno que leer lo último? Yo leo lo que me da la gana. Historia, poesía, periódicos, revistas”.

* * *
 
“Sí, yo sostengo que el libro es un objeto que hay que poseer. Tiene que haber una relación vital, amorosa con él. Por eso, yo también los subrayo, los araño, les hago notas marginales. Uno tiene que vivir con sus libros, irse a la cama con ellos, dejarlos marcados”.
 

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* Debate, número 38. Conversación. Lima, mayo de 1986, pp. 22 y 25).

sábado, 19 de octubre de 2024

Prosa apátrida

                                           

                                       



                   Julio Ramón Ribeyro

        (Lima, 1921-1994)
 
1*
 
¡Cuántos libros, Dios mío, y qué poco tiempo y a veces qué pocas ganas de leerlos! Mi propia biblioteca, donde antes cada libro que ingresaba era previamente leído y digerido, se va plagando de libros parásitos, que llegan allí muchas veces no se sabe cómo y que por un fenómeno de imantación y de aglutinación contribuyen a cimentar la montaña de lo ilegible y, entre estos libros, perdidos, los que yo he escrito. No digo en cien años, en diez, en veinte, ¿qué quedará de todo esto? Quizá sólo los autores que vienen de muy atrás, la docena de clásicos que atraviesan los siglos, a menudo sin ser muy leídos, pero airosos y robustos, por una especie de impulso elemental o de derecho adquirido. Los libros de Camus, de Gide, que hace apenas unos decenios se leían con tanta pasión, ¿qué interés tienen ahora, a pesar de que fueron escritos con tanto amor y tanta pena? ¿Por qué dentro de cien años se seguirá leyendo a Quevedo y no a Jean-Paul Sartre? ¿Por qué a François Villon y no a Carlos Fuentes? ¿Qué cosa hay que poner en una obra para durar? Diríase que la gloria literaria es una lotería y la perduración artística un enigma. Y a pesar de ello se sigue escribiendo, publicando, leyendo, glosando. Entrar a una librería es pavoroso y paralizante para cualquier escritor, es como la antesala del olvido: en sus nichos de madera, ya los libros se aprestan a dormir su sueño definitivo, muchas veces antes de haber vivido. ¿Qué emperador chino fue el que destruyó el alfabeto y todas las huellas de la escritura? ¿No fue Eróstato el que incendió la biblioteca de Alejandría? Quizás lo que pueda devolvernos el gusto por la lectura sería la destrucción de todo lo escrito y el hecho de partir inocente, alegremente de cero.

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(*) https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/20190613/mirada-apatrida-julio-ramon-ribeyro/405961368_0.html

lunes, 7 de octubre de 2024

La Poesía versus el Poder

                                   La poesía y los imbéciles


Aldo Pellegrini

(Argentina, 1903 – 1973)


La poesía tiene una puerta herméticamente cerrada para los imbéciles, abierta de par en par para los inocentes. No es una puerta cerrada con llave o con cerrojo, pero su estructura es tal que, por más esfuerzos que hagan los imbéciles, no pueden abrirla, mientras cede a la sola presencia de los inocentes. Nada hay más opuesto a la imbecilidad que la inocencia. La característica del imbécil es su aspiración sistemática de cierto orden de poder. El inocente, en cambio, se niega a ejercer el poder porque los tiene todos.

Por supuesto, es el pueblo el poseedor potencial de la suprema actitud poética: la inocencia. Y en el pueblo, aquellos que sienten la coerción del poder como un dolor. El inocente, conscientemente o no, se mueve en un mundo de valores (el amor, en primer término), el imbécil se mueve en un mundo en el cual el único valor está dado por el ejercicio del poder.

Los imbéciles buscan el poder en cualquier forma de autoridad: el dinero en primer término, y toda la estructura del estado, desde el poder de los gobernantes hasta el microscópico, pero corrosivo y siniestro poder de los burócratas, desde el poder de la iglesia hasta el poder del periodismo, desde el poder de los banqueros hasta el poder que dan las leyes. Toda esa suma de poder está organizada contra la poesía.

Como la poesía significa libertad, significa afirmación del hombre auténtico, del hombre que intenta realizarse, indudablemente tiene cierto prestigio ante los imbéciles. En ese mundo falsificado y artificial que ellos construyen, los imbéciles necesitan artículos de lujo: cortinados, bibelots, joyería, y algo así como la poesía. En esa poesía que ellos usan, la palabra y la imagen se convierten en elementos decorativos, y de ese modo se destruye su poder de incandescencia. Así se crea la llamada “poesía oficial”, poesía de lentejuelas, poesía que suena a hueco.

La poesía no es más que esa violenta necesidad de afirmar su ser que impulsa al hombre. Se opone a la voluntad de no ser que guía a las multitudes domesticadas, y se opone a la voluntad de ser en los otros que se manifiesta en quienes ejercen el poder.

Los imbéciles viven en un mundo artificial y falso: basados en el poder que se puede ejercer sobre otros, niegan la rotunda realidad de lo humano, a la que sustituyen por esquemas huecos. El mundo del poder es un mundo vacío de sentido, fuera de la realidad. El poeta busca en la palabra no un modo de expresarse sino un modo de participar en la realidad misma. Recurre a la palabra, pero busca en ella su valor originario, la magia del momento de la creación del verbo, momento en que no era un signo, sino parte de la realidad misma. El poeta mediante el verbo no expresa la realidad sino participa de ella misma.

La puerta de la poesía no tiene llave ni cerrojo: se defiende por su calidad de incandescencia. Sólo los inocentes, que tiene el hábito del fuego purificador, que tienen dedos ardientes, pueden abrir esa puerta y por ella penetran en la realidad.

La poesía pretende cumplir la tarea de que este mundo no sea sólo habitable para los imbéciles.


(Revista Poesía, Nº 9. Buenos Aires, 1961).

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Tomado de Culturamas: (http://www.entretantomagazine.com/2015/09/21/la-poesia-y-los-imbeciles/)


miércoles, 25 de septiembre de 2024

Defensa de la poesía

                                           

                                        Breve defensa de la poesía


W. H. Auden

1

La poesía es el más personal, el más íntimo de los diálogos. Un poema sólo tiene vida cuando un lector responde a las palabras que el poeta escribió.

2

En una sociedad opulenta como Estados Unidos, las regalías dejan bien claro al poeta que la poesía no es popular entre los lectores. Para cualquiera que trabaje en este medio, creo que esto debía ser más un motivo de orgullo que de ver­güen­za. El público lector ha aprendido a consumir incluso la mejor narrativa como si fuera sopa. Ha aprendido a mal emplear incluso la mejor música, al usar­la de fondo para el estudio o la conversación. Los ejecutivos empresariales pueden comprar buenos cuadros y colgarlos en sus paredes como trofeos de es­tatus. Los turistas pueden “hacer” la gran arquitectura en un tour guiado de una hora. Pero gracias a Dios la poesía aún es difícil de digerir para el público; to­davía tiene que ser “leída”, esto es, hay que llegar a ella por un encuentro per­so­nal, o ignorarla. Por penoso que sea tener un puñado de lectores, por lo me­nos el poeta sabe algo sobre ellos: que tienen una relación personal con su obra. Y esto es más de lo que cualquier novelista de best sellers podría reclamar para sí.

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Traducción: Delia Juárez
Fuente: Nexos (http://www.nwxos.com.mx/p=4788).

miércoles, 11 de septiembre de 2024

Para qué mi amiga el mar...

                                             

                         Jorge Eduardo Eielson

 

Cero*
 

entonces, dime para qué
mi amiga el sol la perfección
es roja triste cero tu alegría cero
el árbol verde rojo el fruto
y cielo y tierra y noche y día cero
el sol carnívoro tus ojos
verdes rojos tus dos labios tristes
cero tu mirada alegre todo
para nada
entonces dime para qué mi amiga
noches gritos nebulosas
pálidos millones cielos si no existe
el sol tus ojos tú la noche tus ojos
rojos tristes tus dos labios
verdes siempre alegres míos dime
para qué mi amiga el mar
la perfección la vida
cero
doble cero carnicero rojo y verde
alegre y triste labios y ojos
sólo cero y siempre y nunca cero
cero cero cero cero cero
y yo aún y tú aún y todo y nada
y noche y sol y tierra y cielo cero
cero cero cero cero cero cero cero

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* Eielson, Jorge Eduardo. Poesía escrita. Prólogo de Ricardo Silva Santisteban. Lima: Instituto Nacional de Cultura, 1976, p. 161.


martes, 3 de septiembre de 2024

Eguren: música, pintura, poesía

                                                 


                                          



                        Arte inmediato


 José María Eguren

(1874-1942)


La música y la pintura son propiamente el arte, como expresión directa del sentir estético. La música distiende un panorama de contento, pesar y fantasía; es la emoción que se revela en el sonido del llanto o de la risa, de las humanas voces y las instrumentales. La música y la pintura son universales, su idioma es comprendido por todas las naciones. La música es de expresión inmediata; la pintura es un efecto y la acción de éste un resultado inmediato. La poética difiere de estas primeras en la condición necesaria del elemento musical. Un verso arrítmico no es la poesía directa, sino la indicación de ésta: el álgebra sentimental tocada en lógica: Un tal verso nos lleva a la precisión de pensarlo antes de sentirlo. Un verso musical se siente en contacto con el pensamiento estético indicativo. La música de la palabra da al pensamiento hermoso escrito u oral la intensidad necesaria, pues la palabra como signo es precisa y limitada. La extensión penetradora del arcano de sentimiento y belleza que es la poesía. La poesía exteriorizada en verso o en prosa melodiosos, nos causa el estremecimiento físico; un efecto inmediato igual al producido por la música y la pintura. Un lienzo de celestía y dulzura nos toca de su ensueño y nos eriza el cabello como si nos trasladara a un plano innatural. Una sinfonela nos conmueve con un floral de recuerdos y la neblina azul de la puerta infinita. Un poeta dice su emoción en una espontaneidad musical de palabra, en la esencia misma de su objetivo ideal. La palabra hace comprender la belleza y la música sentirla. La literatura es como la inteligencia, un instrumento no una causa, el lado físico del cual no puede prescindir el arte. La naturaleza es el puntal de toda noción estética, pero no es el arte inmediato por excelencia. La sinfonía es una instrumentación del canto; su técnica es una dirección propia del hombre, enteramente necesaria; el modo del hombre. La poesía es música, colorido e imagen; arte inmediato cuando funde estos valores en un solo movimiento, pero basta un pensamiento antiestético, una apariencia de raciocinio, para no ser poesía. Esta se produce en un don de sentimiento libre y estético con palabras habituales. El arte es exponente de luz y sombra, comprensión y misterioso; enteramente humano, revela humanización espiritual de la naturaleza, producto de nuestra psicología y nuestra física; cuanto más inmediato al hombre más perfecto. La pintura es la más objetiva y la menos metafísica de las artes; un arte directo por atracción; la naturaleza nos llama: el óleo está en ella, está en nuestra substancia medular, en nuestro corazón. El hombre y la Naturaleza están pintados al óleo. Cuando se ejecutan cierto tiempo la acuarela y la témpera mate, la retina transparente o asperizada, al separarse de ellas ve el óleo en todas partes. El óleo es la naturaleza, la acuarela es el Arte. El artista se vale de los colores, no para la expresión de la primera, sino para su expresión. Necesita una acción libre y la acuarela es libre por su propia calidad. La acuarela se resuelve inmediatamente como el dibujo al carbón; un modo de arte. El modo es movimiento espontáneo y especial del hombre, es lo exterior de cuya esencia se vale para exteriorizar su espíritu. El modo inmediato de la poesía es el canto lírico y el diario íntimo. La novela es una objetivación inmediata. El novelista es un penetrador de humanidad. Todo hombre tiene su novela, algunos no la escriben y tratan de candorosos a los novelistas ignorantes de la vida. Pero el primer valor del arte inmediato lo alcanza la música, pues aunque su técnica maravilla, es el único arte que se puede realizar sin técnica. El canto, su esencia, tan libre como la respiración, es el sentimiento puro. La danza, música del silencio, es el ritmo, palpitación de la vida. El arte inmediato se afirma en un postulado musical, lleva su imagen de harmonía, su arquetipo tonal, su ritmo intenso. La pintura contiene un compás silencioso, un consonante colorido, la música, el ritmo vivo. Una vibración libre circunda la mente en sus erranzos somnes, el lirismo es la esencia del arte inmediato, la escala superior del sentimiento.

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Tomado de:
Eguren, José María. Obras completas. Edición, prólogo, notas, bibliografía y dirección de la edición de Ricardo Silva-Santisteban. Lima: Banco de Crédito del Perú, Biblioteca Clásicos del Perú/7, pp. 229-230.